浅析《雨果发烧碟》的拾音方法

文 · 李北

香港雨果制作有限公司HUGO Productions(HK)Ltd.由著名录音师、音乐家易有伍先生于1986年创建。目前,雨果唱片是国内最著名的唱片公司之一,在国内与国际唱片市场都具有一定的影响力。《雨果发烧碟》(HUGO Audiophile CD)一至十三为雨果制作有限公司1989年至2007年近二十年录音的精选,曲目涉猎广泛,涵盖了古今中外多种音乐风格流派以及多种表演形式。
拾音方法是否有效直接影响到录音制品的成功与否。资深录音师往往能够对音源、声场等条件和艺术处理之间做出明确的判断,从而制定出可行的拾音方案。通过多年的摸索实践与经验积累,易有伍先生在拾音方法上逐渐形成了自己独到的录音理念以及相对固定的拾音方法。本文通过对十三张《雨果发烧碟》中具体曲目的分析,总结了以下几种具有代表性情境下的拾音方法。

乐队录音
 
 

XY拾音制式是《雨果发烧碟》中常见的拾音制式。采用一支立体声传声器作为主传声器系统,并根据曲目情况、表演者演奏特点以及声场条件,配合加设不同性质的辅助传声器,达到音乐风格的完美体现和音响效果的优质表现。图一、图二是《雨果发烧碟》中常见的拾音方法。除了作为主传声器系统的立体声传声器(心型或八字型指向性)外,通常在立体声传声器的两侧增设两支全指向性的辅助传声器。这种改良后的XY拾音制式,可以更好地增加有效拾音范围。录音成品立体声重放后定位清晰、纵深明确,具有很强的立体感,并且声音圆润、饱满、细腻,动态范围大,冲击力强,表现力丰富,为乐曲和表演者的演奏锦上添花。甚至有些听众反映,某些曲目比现场聆听的效果还好。

某些小型乐队编制的歌曲、器乐曲等采用AB拾音制式。图三是《雨果发烧碟(八)》第十一首《森吉德玛》的乐队摆位及传声器布局图。两支全指向性话筒相距一米以上,是典型的大AB拾音制式。使用AB拾音制式录制的音乐具有良好的临场感,音乐丰满而温暖。为了获得更好的厅堂感,追求“有如唱诗班和谐平静”的效果,在《雨果发烧碟(十)》第十一首《主是我的牧者》 中也使用了AB拾音制式(乐队摆位及传声器布局见图四)。两支无指向性话筒间的距离较一般常规的AB拾音制式要远得多。同样使用AB拾音制式的曲目还有《雨果发烧碟(八)》第九首《阳春白雪》、《雨果发烧碟(十二)》第七首《夜曲》等。《雨果发烧碟(八)》第十首《撮泥鳅》为云南少数民族乐器莪芘独奏曲目,乐队摆位及传声器布局如图五。主传声器采用两支Schoeps CMC 5,加Mk 6心形指向性话筒头,摆位方法是“混合拾音法”六种拾音制式中的一种。两支B&K 4006全指向性传声器作为辅助传声器起到了拾取环境堂音的作用。采取这种拾音方法,一方面是因为音乐上的要求、乐器特性以及乐队编制;另一方面,由于录音地点——云南电视台录音棚空间大,回响时间长,乐队可以拉开摆位,采用这种方法既可以准确定位声源位置,拾取良好的纵深层次感,又可以更好地利用自然混响(自然混响是人工无法做出的)。

古琴录音

古琴录音是雨果制作有限公司的特色之一。纵观十三张《雨果发烧碟》,古琴作品在曲目中占有一定的比重,但鲜有拾音方法相同的。由于乐器本身形状的特点、发音点的多样性以及演奏技巧与古琴音乐的特殊性等,古琴录音是一项非常考验录音师水平的工作。《雨果发烧碟》中主要尝试过以下四种拾音方法:
第一种:将三支PZM(Pressure Zone Microphone)压力区域传声器(也称界面传声器)放于琴桌上靠听众的一侧,分别置于琴头、七徽、琴尾三个点上。
第二种:将一支立体声传声器置于琴桌面前(中间位置,并距琴桌有一定距离)。
第三种:将两支同型号、同指向性的话筒平衡置于琴桌前(与AB拾音制式类似)。
第四种:将一支立体声话筒立于琴桌前,三支微型电容话筒粘于琴上,传声器分布位置见图六。
易有伍先生认为使用立体声传声器录制古琴音乐的效果比较满意。但从《雨果发烧碟(十三)》中收录的第五首《玄默》采用第四种拾音方法来看,他显然仍不满足于立体声传声器录制古琴音乐,还在不断地寻找效果更加完美的拾音方法。

钢琴录音

钢琴独奏录音是最常见的录音作品之一。由于该乐器体积庞大,结构复杂,演奏起来琴弦容易跑音,音域宽广容易引起周围物品共振,各个机械部件容易出现杂音等复杂情况,录好钢琴作品是一件难事。根据曲目、演奏者的不同以及录音环境场地的迥异,《雨果发烧碟》中的钢琴作品也尝试了多种录音方式:
第一种:为了避免机械杂音或者演奏者发出的杂音,将一支立体声传声器置于演奏者身后,再根据实际场地情况增设拾取堂音的辅助传声器。
第二种:将两支界面传声器贴在钢琴反射板(琴盖)的高低音区上。
第三种:将钢琴琴盖拆除,两支传声器分置于高低音区上,但高音区位置上的传声器要比低音区的高30公分左右。
第四种:对于厅堂效果较好的录音场地,将两支传声器分置于钢琴的高低音区旁,使用一支立体声传声器作为主传声器系统,使用多支(2-4支)全指向性话筒拾取堂音。
如果把传声器置于钢琴张弦钢板与反射板(琴盖)之间,巨大的瞬间动态容易使传声器过载;如果把传声器置于钢琴底部,会影响乐器本身音色和立体声效果的拾取;如果传声器距离钢琴太近,一些不必要的杂音(如踏板声、指甲碰触琴键的声音)会被拾取;如果传声器距离钢琴太远,环境杂音又会被过多地拾取。“许多因素综合起来,可以说很难有固定的话筒摆咪方法来录钢琴……。”

特殊情况录音

此外,如遇录音场地条件欠佳或现场音乐会实况等情况,多采用多点式拾音方法。
图七为《雨果发烧碟(十一)》第一至三首《来自地球》打击乐器部分的乐队摆位及传声器布局图。该曲是为打击乐与乐队所写的三乐章协奏曲,除常见打击乐外,还加入了许多民族打击乐器(如:非洲鼓、康加鼓等),阵容庞大,以至于录音地点——香港中文大学利希慎音乐厅的舞台都容纳不下,有两组乐器组被迫搬至台下。该曲共使用了十七支传声器(包括一支立体声传声器),是雨果使用最多传声器的录音之一。图八为《雨果发烧碟(二)》第一首《丰收锣鼓》的乐队摆位及传声器布局图,该曲为打击乐分量较重的民族管弦乐合奏曲目,由作曲者之一彭修文指挥,中国广播民族乐团演奏。
“锣鼓分量重的合奏曲,平衡上不易处理。打击乐放开打,乐队被‘吃掉’;轻声打又奏不出气氛和理想音色;距离拉远了,演奏默契又受影响。如果录音场地小,声音更散不开,反射音和直接音打成一片。”该曲录音场地——中央广播电台大录音棚,空间较大,有自然回响。经反复试验,决定仅用一支立体声传声器,同时将打击乐组分开摆位,以达到音响平衡。

 

结论

所有拾音方法都各有优点和缺点,不存在一种十全十美的拾音方法,每种拾音方法都有其最适合的场合——即不同的录音场地、不同的录制对象以及不同的曲目。为了录制好不同种类的音乐,录音师应当全面了解和熟悉这些拾音方法,在大量的实践中加以总结,才能在复杂的录音工作中,选择正确的拾音手段,设计最佳的录音方案,以获得最佳的录音效果。

 

 

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