大师风采

新加坡本土华乐生力军——鼎艺团，首次与当今中国四位国宝级华乐大师——陆春龄、龚一、王国潼、冯少先，联袂呈献一场充满回忆与怀旧色彩的“大师风采”音乐会。充满年轻朝气的鼎艺团，成员平均年龄仅约25岁，而携手合作的四位大师都已年过70，对这老少配的演奏会，笔者实在好奇会擦碰出什么样的火花？

闵慧芳——经典弓弦音乐会

喜爱二胡的朋友对闵惠芬这个名字应该不会陌生，她不但是中国 “国宝级”演奏家之一，还被誉为世界最杰出弦乐演奏家之一。这回她再次来新加坡登台献艺，让笔者喜出望外。平时在家聆听SACD版的《江河水》虽然已音效超凡，但无论如何也比不上大师的现场演奏来得震撼人心。

华夏民族乐团演奏会

提起“华夏民族乐团”，或许会让人有点陌生；但如果告诉你，它的前身就是“中国音乐学院民族乐团”，你肯定会和我一样肃然起敬。作为当今中国民族管弦乐水平最高的乐团之一，华夏民族乐团活跃于国际舞台间，此次它以百人强大阵容下南洋，让新加坡的观众欣赏到一场超高水准的华乐演出！

遥远的呼唤

半个世纪前，披头士成员哈里森自从听了印度的西塔琴演奏后，便与北印度音乐结下不解之缘；美国黑人歌手保罗?皮纳偶然从电台听到来自图瓦的低音泛音歌唱，为之神魂颠倒甚至自学成功，勇摘比赛桂冠。音乐似乎有种神奇魅力，无论远在何方，都无法阻隔它的呼唤……

世界音乐

上个世纪八十年代，世界音乐逐渐兴起，笔者亦被委以重任负责教授这门新兴音乐。世界音乐包罗万象，五花八门的演奏方式、奇形怪状的乐器外形，足以让听惯西洋音乐的学生脑震荡。声音乃无形之物，难以捉摸；每当笔者被问及“世界音乐是什么”时，该如何应答？

梦中情人

笔者去年身在国外出差，无缘参加由《视听艺术》所举办的“国际视听器材展2009”而错失了现场聆听许乐、常安两位俊男美女的美妙歌声。今年适逢笔者回国叙职，有机会参加此年度盛会，在现场近距离聆听马小倩及刘德丽的歌声，真是前世修来的福气也！

越南音乐

初到越南，恍如误入时光隧道，这里仿若是穿越百年而沉淀下来的国度。一件件看似百年的神秘器乐，拨揍出一段段属于这个国度专属的旋律。每当想尝试哼唱时，却总抓不到那几个音，那是属于这片国土上特有的音律——越南音乐。

奔向心底的绝响

一部让全球观众疯狂了15 年之久的爱尔兰踢踏舞——《大河之舞》，它的全球告别巡演终于来到新加坡。这部百老汇音乐剧几乎汇集了所有踢踏舞流派，从传统的爱尔兰踢踏舞到热情奔放的弗朗明哥……看似单调的踢踏，竟可玩出如此多的花样！清脆、干净、爽快，没半点拖泥带水，直奔心底！

闭上眼给耳朵一重洗礼

马晓倩、刘德丽、万进……这些在发烧友口中津津乐道的名字，对于笔者这名发烧门外汉来说都相当的陌生。在2009年的视听展上，笔者第一次聆听他们的演唱，闭上眼暂时放下一切用心去感受，歌手清纯甜美的嗓音，撼动着笔者心灵，初次感受到发烧殿堂的瑰丽！

于微声处听惊涛

2009年的国际视听展上，雨果讲座为发烧友们准备了两个惊喜，一是邀来著名古琴演奏家李凤云；二是她带来的那把明代古琴“惊涛”。凤云不但与狮城发烧友们分享古琴知识，还以“惊涛”即场演奏一曲，以飨众知音。

万进的歌

2009年笔者曾经采访万进，当时就已经很想听他的现场演唱；很幸运的，在2010年的国际视听展上，笔者终于如愿以偿。万进的签唱会不仅有小乐队伴奏，甚至还请来了两位名嘴担任司仪。如此强大的阵容，远超乎笔者的想像！

复古殿

被誉为“宋代第一官琴”的珍稀宝物——古琴“复古殿”，从宋高祖手中流传至今已有千年历史，而被尊称“广陵派传人”的陈雷激，亦是中国当代古琴大师。当 “复古殿”遇到陈雷激，将会碰撞出怎样的“火花”？还请您随笔者来体验一下这份震撼与魅力。

大师琴缘

凡被称作大师的人，必定技艺高超并且经得起时间的考验。刘诗昆这个名字绝对不负“大师”这个称号，七十多岁的他被称为“中国最卓越的钢琴家”。他的演奏不光技艺精湛，还承载许多人对一个时代的回忆。最近，刘诗昆受邀到狮城举办音乐会，笔者当然不会错过此难得机会。

光之冷艳 火之灼美

新加坡国际耍火节既是一场融合舞蹈与杂技的视觉盛宴，也是一场酣畅淋漓的火舞祭典！为喜欢摄影的“色友”提供了一个绝佳的机会。在此，让笔者带领您一同感受火光营造的震撼演出！

Akiko Suwanai

天生丽质的美女、美国哥伦比亚大学政治经济系学生、三大国际小提琴比赛大奖得主、连续两年受邀“上海之春国际音乐节”担纲演奏《梁祝》协奏曲的小提琴明星……她就是诹访内晶子。

新谣随想

新谣，总是那么令人怀念。梁文福、本土原创、清清淡淡的配乐、一针见血的表达方式……回味新谣，回味岁月。

《回想曲》里的回忆和杂感

为什么回想？回想什么？那些隐藏在已经夷为平地的老家背景画面下的记忆，有幼年时候的母爱、小学时期的纯真、 中学时代的友情等等，在无可奈何的城市发展和重建浪潮中唯一不会被摧毁湮灭反而历久弥新的也只有我们心中的回 想罢……

长笛缪斯VS圣手箫王

一周之内，笔者连听了两场世界级箫笛现场演奏会，先是以色列美女贝扎莉（Sharon Bezaly）演奏长笛协奏曲《五行》，后是张维良演奏萧笛组曲《远古回音》。 一个是长笛缪斯，一个是圣手箫王，如此难得的天籁，当然要记录下来以飨众知音。

Gidon Kremer

吉登·克林玛（Gidon Kremer），前苏联小提琴家及指挥家，对诠释古典、浪漫乐曲有强烈个性，其独特而脱俗的演奏技巧，叫人叹为观止。

永远的怀念

笔者最敬仰的大师之一便是胡琴泰斗刘明源，刘先生从六岁开始接触民乐，有着扎实的民间音乐功底，演奏风格亲切流畅，他所录制的《喜洋洋》等曲目早已成为华人世界的经典旋律。

印象·刘三姐

看过电影《刘三姐》的朋友，想必对影片中山清水秀的风景心存向往；前些日子，笔者就趁假期之便，带着心爱的镜头和相机专程前往漓江，同时还欣赏了张艺谋印象系列作品的第一部——《印象·刘三姐》。

列宁格勒交响曲

C大调第七交响曲，又名列宁格勒交响曲，前苏联作曲家肖斯塔科维奇的作品。作于列宁格勒保卫战还未结束的1941年，音乐反映了前苏联人民对往昔美好生活的回忆和对胜利的坚定信念。

乐迷的葵花宝典

“雨果”出书了！《雨果唱片的故事》全书分四个部分，分别从每张唱片的背景、史料、音乐技巧、录制花絮和名家访谈入手，对雨果音乐制作公司历年来所出唱片进行一次全面大“爆料”！经常买雨果唱片的发烧友，这下有福了！

传奇作品 杰出录音

Universal成功收购Polygram之后首批推出的新唱片系列——Legends，所谓新人事新作风，这次大手笔的制作不仅遵循最新的录音标准96kHz/24bit Digital Technology，而且所出录音皆和“伟大”及“传奇性”脱不了干系，绝对值得珍藏。

鼓神的风采

此鼓神非彼“股神”也，而是日本“太鼓之王”林英哲。和华西老腔等民间艺术一样，日本的太鼓艺术也自有一种返璞归真、大俗大雅的美，此次亮相曾与柏林爱乐乐团合作的《飞天游》果然精彩万分，连协奏的华乐团都“偃笛息弦”，指挥叶聪也退在一旁当起了观众。

心中的黄河

能在现场聆听殷承宗弹奏《黄河钢琴协奏曲》是笔者从小的梦想，如今殷大师现身滨海艺术中心，笔者自然前去捧场，“原版”的《黄河钢琴协奏曲》果然波澜壮阔、气势磅礴，现场观众也跟着一起击掌演唱，场面着实令人动容！

数风云人物，还看今朝？

上一代名演奏家和指挥家一个接一个与世长辞，笔者心里感触良多。在这个没有大师的年代我们只能怀念，怀念那些大师们留下的无数经典。

舞台巨人

《瑶族舞曲》是一首由刘铁山和茅沅创作的管弦乐曲，由彭修文改编为大型华乐曲，乐曲改编后比原曲更为动人。在此，笔者将与各位细细品味由彭修文指挥中广演奏《瑶族舞曲》的三个不同年份的录音。

内田光子演奏莫扎特

本张DVD是2001年内田光子和萨尔兹堡室内乐团在萨尔兹堡的莫扎特纪念馆音乐厅现场演出的两首莫扎特钢琴协奏曲。内田光子本人演奏钢琴兼指挥，作为少年时代就扎根欧洲的内田光子，她对莫扎特又有着怎样的诠释？

最受欢迎的柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲

在浪漫主义音乐发展鼎盛的时期，为小提琴这件浪漫的乐器写协奏曲的确不易。就是这么一首不被人看好的作品，今天却成为最受欢迎和倍受推崇的曲目，也许正应了那句俗话：“是金子总会发光的”。

传承与流变——香港中乐团三十周年纪盛

今日的香港中乐团已走过三十而立之年，乐团踏入第二个三十年的时候，仍会继续坚持立足本土，放眼世界，强调本土概念和世界价值的追求。香港中乐团这种坚持，对众多大型民族乐团来说，会否亦带来新的启示呢？

那晚我们共一梦

大型音乐舞蹈《我的梦》， 在新加坡Expo 展览中心会场进行慈善公演。从没想到，一叶残缺的梦，竟然圣洁如此，凄美如许，又灿烂如斯。谁能信菩萨的饰演者，竟是21位聋女哑少？

原生态音乐文本可以用来比赛吗？

原生态的民歌与表演是不能离开其原有的特定的自然生活场景的，因为生活场景本身也具有相当丰富的信息，那么这种原生态的东西，从中获得的究竟是“美化”，还是损害呢？

极视听之娱

仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。

谈唱会侧记_林安咛“感恩的心”

夜静静地，万籁无声。只有林安咛用心地诉说她的感恩之心。这时我想起主持人说过的话——林安咛的声音就像一只飞鸟在空中传唱，听了让人安静得可以睡着……

《马兰花》随想

我相信《马兰花》“灵性”的由来不仅是因为它有“美”，更重要的是它有“善”，使信它的人，不管他是老是少，不断的成长，不断的突破，以至“尽善”也。

回想曲之《诡异的歌》（下）

写完了有关Tom Jones 的两首歌曲之后，本来想进入下一章的《回想曲》，突然想起十多年前听过的一首中文歌——《北京一夜》。不也有点鬼气森森吗？所不同的是：歌里头的鬼是由人唱出来的。而且是“汉鬼”，并非“洋鬼”。

回想曲之《诡异的歌》（上）

姑妄言之妄听之，豆棚瓜架雨如丝。料应厌作人间语，爱听秋坟鬼唱诗。

看日剧《砂之器》

这是我第一次看日本电视连续剧。一看之下不禁对日本人体现在这部连续剧制作上精益求精、一丝不苟的敬业精神感到佩服。当中也显示了他们的魄力、审美观和品味；和前些时候看过的韩剧《大长今》相比，后者便显得略微粗糙了。

笛子大师陆春龄

陆春龄小时生活在十里洋场的上海。在休闲时，邻居们都喜欢将时间打发在一些民族乐器上，其中也有喜欢吹笛子的。他们的笛声深深打动了陆春龄的心，於是他开始向隔壁的老鞋匠学吹笛子。

听来的故事

在西洋古典音乐世界里流传了很多幽默有趣的故事，从事音乐工作多年也接触过不少，有些是听来的，有些则是多年前在书本或杂志上看到，从记忆下载到纸面上的。

大提琴泰斗——Mstislav Rostropovich

伟大的大提琴大师Mstislav Rostropovich是一位卓越的大提琴家、钢琴家、指挥家、教育家和社会活动家，他是俄罗斯人民心目中的英雄，也是全世界大提琴演奏家心中的英雄，深受世人敬爱！

天弦鸣出生命的颤音

一连几天我不停播放闵惠芬最新钜作《天弦》，脑海里浮现出她全神贯注拉琴的身姿，耳中听出许多的 “弦外之音”，那就是用整个身心去拥抱艺术所产生的——生命颤音！

回想曲之黄河钢琴协奏曲

我觉得像《黄河钢琴协奏曲》这类时代背景强烈的音乐，特别需要有身历其境现身说法的演奏。因为时代除了赋予音乐生命力以外，往往还提供了种种不可或缺的条件。

红头绳

艺术经久不变的美是献给那些热爱生活的人们，是那些洞悉人世间翻云覆雨、却又超脱世俗的艺术家们共同创造的永恒！

从韩剧《大长今》主题歌谈起

无论如何，通过这些歌曲让人感觉到韩国人的豪爽、刚烈和深情，不论南韩北韩也都一样。如今南北韩形同水火，是不是也因为从古到今都如血一般流在他们心胸之中的无比刚烈和无限柔情？

“帕格尼尼”分身为二 同台飙艺迷倒观众

想像一下，如果同时有两位帕格尼尼金奖得主同台飙艺，接力演奏帕格尼尼最惊世骇俗的一部不朽名作《24首随想曲》，对观众来说，那将是怎样一种可遇不可求的奢侈享受！

回想曲之梁山伯与祝英台

从创意深度以及作曲技术来说，《梁祝》还无法与同类西方经典名曲相提并论。但我偶尔还是会听，因为它就像是个和你有共同回忆的老朋友。和这样的朋友计较身份和深度是没有意义的。

又见红英

相别一年半，又见黄红英。一袭盛装，华贵典雅的她一连演唱6首耳熟能详的歌曲， 依旧是那般款款情深，清雅脱俗；一曲《走进西藏》，嘹亮开畅，高亢中透显高贵的音色，直撞听众心扉……

魔鬼的儿子——天才神童莫扎特

许多人都在研究莫扎特——教育学者说他是“超智儿童”，作曲家称他为不朽的大师，传记作者把他定位为传奇圣人……这不禁使人产生强烈的印象：莫扎特是超越世俗的、是不可思议的、是伟大的。

三潭印月

我期待着有一天可以再次演奏《三潭印月》，让我热爱的音乐带领我进入一个更自然、和谐、广阔、丰满的超然境界！

Beethoven Violin Concerto

Mutter已由昔日的怀春少女变成年近四十的成熟少妇。时间相隔二十年，她重新演绎同一首作品究竟会有怎样的变化呢？

大师的背影

人声是世界上最美丽的声音，童声又是最纯洁的人声，这种近距离聆听世界级无伴奏童声合唱的体验，比坐在豪华音乐厅里听名家演唱会要来得震撼，充满圣洁的感染力，心为之颤动，灵与之共鸣。

圣彼得堡建城三百周年纪念音乐会

2003年5月，在俄罗斯总统普京的宣告声中，全球四十四国包括美国总统布什在内的元首政要，以及超过两千多名的随行记者，一同见证了圣彼得堡建城三百年的纪念时刻，全球为之瞩目。

天之骄女

七十年代出生的新一代女高音中， 像安娜这般出色与全面的实属少见。三十岁出头的她已能唱得如此美好，加上形象靓丽，能歌善演，二十一世纪的Leading Soprano及Prima Donna非她莫属！

来自世外桃源的歌声