意大利作曲家普契尼的歌剧《图兰多》( Turandot )在北京演出是近来国际乐坛的一大盛事。
其中最引人注目的莫过于指挥苏宾·梅塔( Zubin Metha )、导演张艺谋两位音乐和电影界的名人的参与和合作。再者便是演出地点——北京紫禁城里的太庙。实际上整个演出在太庙气派的烘托之下，在气氛上有前所未有的感染力，导演张艺谋当然也使出浑身懈数，务使演出美仑美奂，绝无冷场，而“台”上的布置除了灯光、服饰、道具、布景等都落足心思之外，最有趣的是两间有如太庙附属建筑的大房子，能按照剧情的需要而左右移动，并且还能当成是一个小舞台。而各色人等，从侍卫、宫女、王公大臣到合唱团，有如走马灯一般，令人目不暇给。总而言之，极尽声色之能事。
当晚指挥、乐队、独唱以及合唱的表现都有一定的水平，但终归是露天演出，音效有赖于扩音器，和真实的声响效果还是有些距离。加上现场的工作人员不时川行走动，后面鹰架上的技术人员(灯光？)不断高声交谈，旁边的观众也不甘寂寞地努力交流，令人感觉有点像在戏园子里看戏，台上台下一样热闹。虽然两次休息之间，都有当局不断地呼吁并提醒观众注意一些看演出的基本礼貌，但场面依然如旧，教人很难集中精神欣赏演出，这是在歌剧院里看演出不会碰到的问题，由此产生了一些感想。是次演出是瑞士历史实景歌剧公司(Opera
On Original Site CulturalEntertainment Company)的一系列制作之一，演出标榜实地和实景。
讽刺的是，这出歌剧的故事并非来自中国，或者说并不是“正宗”的中国故事。首先，《图兰多》这名字便不够中国化，同样是翻译，不知为何不沿用旧名《杜兰朵》？另外；在情节、情理方面的说服力也不强，更不用说年代背景了，不知服装设计是根据什么标准？而歌剧中最中国化的主题旋律《茉莉花》也不再是单纯的五声音阶民歌了。
其实，一般来说，古典歌剧的故事和情节多是醉翁之意不在酒，意思意思罢了，不必太认真去考证。故事只是一个基础，师出有名地把剧中各个唱段和合奏凑合在一起。因此太强调真实性，反而令人感觉有如一些电影或电视节目，一方面暗示这是真实的，另一方面又打出“如有雷同，纯属巧合”的字样。教人怀疑它的诚意。其实张艺谋很清楚自己在做什么；他曾说过：……音乐才是最重要的。
