最早听日本钢琴家内田光子（Mitsuko Uchida）的演奏录音是在上个世纪八十年代。当时听的是莫扎特的奏鸣曲。她也许是第一个录莫扎特钢琴奏鸣曲全集的亚洲人吧。她的录音量肯定是可观的，但最可贵的还是在她演奏中对作品超凡的洞悉和独特气质。在一个访谈里，有人曾问这是否和她的日本传统有一定关系？她以德语回答说自十二岁起便在奥地利维也纳生活和学习，因此觉得自己像一个奥地利人多过像个日本人。这说明了一件事：内田光子所演奏的莫扎特钢琴奏鸣曲之所以在欧洲得到很大的认同并非偶然，而是和她从小所受到的文化熏陶是很有关系的。
这回是通过DVD观赏她和Camerata Salzburg（萨尔兹堡室内乐团）现场演出的两首莫扎特钢琴协奏曲——K415 C大调第十三首及K466 D小调第二十首。C大调那一首我并不熟悉，D小调钢琴协奏曲则从七十年代初期到现在都常听。
音乐会于2001年在萨尔兹堡的莫扎特纪念馆音乐厅举行。由内田光子本人演奏钢琴兼指挥。由独奏者指挥演出协奏曲是一种传统的演奏方式，对独奏者来说也许更能统筹全局，但也多了一层负担，同时必须艺高胆大并且胆大心细。且不论对内田光子全情投入演奏时的表情问题，从整场流水行云、从容不迫的音乐表现来看，她的能力肯定是绰绰有余。虽然她自己表示和日本传统有一定的距离，但在内田光子的演奏里除了有一股女性的端庄秀丽和细腻之外，还不觉流露出一种日本人对精致的追求。再想深一层，日本和德国在二战时是盟友，在民族性、文化方面也有近似之处——都是纪律感强、尊重学术、艺术的民族。奥地利也是德语系的国家之一，虽然在二战时受到德国的侵略，但在文化传统上，尤其是音乐方面和德国其实有着非常密切的血缘关系。因此内田光子虽然自小远离祖国，其实在文化上并不至于太过疏远原籍的精神，也许还有左右逢源的优势。
D小调钢琴协奏曲除了第二乐章的前段有点即兴式的加花以外，演来在风格上基本和一般听到的“标准”好演奏相近。其中所采用的贝多芬（Beethoven）华彩个性稍强，和之前部分莫扎特的乐天温和形成了有趣的对比。触键音色由清朗甜美转为强劲有力，内田光子在此似乎也多了点阳刚之气。协奏曲三个乐章一气呵成，演奏完美紧凑且丝丝入扣，令人叹服。
负责协奏部分的Camerata Salzburg曾在去年（2006）的新加坡艺术节里呈献了两晚的精彩演出。乐团和内田光子除了在合奏上配合无间以外，在音色上也相得益彰，水乳交融之余也撞出了无数火花。
虽然是现场演出，DVD无论在音响或画面方面都非常理想，居然没有听到什么咳嗽声。观众的配合态度充分体现了他们高度的文化修养。这些优雅的行为表现肯定并非口号、运动或罚款所能成就的，只可能是对音乐和音乐家由衷的尊重所能产生的。也是悠久文化传统、优良教育下所自然衍生的教养。相比之下新加坡的音乐会观众素质一般可说相当差，尤其当我们常常沾沾自喜地标榜学校教学成绩、大学的世界排名时，如果我们的音乐会观众教养不到位，那我们教育的取向、价值观是有问题的。
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