古曲《汉宫秋月》又名《三潭印月》是我情有独钟的一首广东音乐。
南派何柳堂先生改编的古曲《汉宫秋月》是以高胡主奏。高胡明亮的音色，表现了皎洁月明的清新画意；行云流水般的旋律潇洒流畅，故又名《三潭印月》。
北派的蒋风之先生改编的《汉宫秋月》，是以低音二胡演奏；低沉的音色，断断续续、呜呜咽咽，叙述着后宫的凄凉；瑟瑟的秋风、忽明忽暗的烛光，映着宫女孤寂的身影。望着梧桐树梢挂着的月牙儿，感叹月圆重逢在何时？可谓冷冷清清，凄凄惨惨戚戚……是名符其实的《汉宫秋月》。
在中国音乐学院学习期间，有幸得到蒋风之先生的亲传弟子安如励先生的教诲，可惜只有短短半载光阴；由于忙着参加全国比赛，因此没能学习到蒋派的《汉宫秋月》；不久之后，安老师应邀受聘于台湾文化大学，我与蒋派的《汉宫秋月》虽有缘，却只是擦肩而过。
相比之下，我更喜欢高胡演奏的《汉宫秋月》（又名《三潭印月》），那是我的老师刘明源先生生前给我编配的最后一首曲。
记得那是一个大雪纷飞的早晨，我准时八点钟按响了老师家的门铃，以往都是师母来开门，那天开门的却是刘老师；他一手拿着《三潭印月》的乐谱，一手捂着胸口埋怨我：“你怎么把主旋律抄得这么小，难道你不知道老师人老眼花了吗？”我赶忙陪不是，对自己的粗心大意感到内疚，不敢抬头看老师的眼睛——因为那里尽是被病魔折磨的憔悴、以及对我这任性学生的责备与关爱。而我当时却为了一份恋情，即将离开北京、离开我敬爱的老师。
记得在准备大学毕业的《供需见面音乐会》时，刘老师指定我演奏《三潭印月》。师命如山！于是我开始认真学习这首乐曲。模仿老师如何运弓、滑音；怎样滑音才更象广东话言？什么时候是回滑？什么时候是直滑？揉弦的幅度、指压的力度等，非常严谨细致地做足功课；每次回课，老师也十分满意。不料到了音乐会前的一个星期，老师突然下令将这首曲从F调换成G调演奏，令我大吃一惊！准备的功夫全都白费了，所有指法全都要改变。由于不敢违抗老师的命令，因此只得遵从。到了音乐会那天，我还在生老师的气，嘟着嘴上了台；看到台下老师笑咪咪地望着我，还竖起大拇指，我更生气了。哼！亏他还笑得出呐！害得我转了调、谱子也背不上，唯有将最容易出错的乐句抄在左手的大拇指上。当我不经意地拉出了第一弓，我竟然被高胡的音色迷住了！调性仅仅高了一个大二度，高胡音色的穿透力陡增；高胡的主旋律与伴奏乐队的副旋律相互呼应，音色对比强烈，仿佛水中的明月摇曳着舞姿。我乐坏了！拉完之后，几乎是蹦跳着冲下舞台，跑去感谢我的老师。从此，再也不敢提转调的事了。
尔今，我很怀念这首让我魂萦梦牵的《三潭印月》，也深深思念我的老师。但他已长眠于依山傍水的凤凰山下，我再也听不到他的鼓励、看不到他的微笑，还有他对我竖起大拇指的神态......。我失去了精神支柱，但他的醇醇教诲，让我在音乐里得到无比的勇气，面对命运、意志、理想与现实的冲突。
我期待着有一天可以再次演奏《三潭印月》，让我热爱的音乐带领我进入一个更自然、和谐、广阔、丰满的超然境界！
