2011年的维也纳新年音乐会，除了迎来一位新指挥之外，乐团也给人焕然一新的感觉。我们可以看到乐团多了一批年青的演奏家，特别是比往年多了几位女性演奏家。
元旦当天的维也纳金色大厅，一如往年般被鲜花装饰得分外艳丽，现场听众们沉浸在一片节日的喜庆气氛中，与台上的演奏家们一同期待着新年音乐会的指挥Franz Welser-Most（以下简称莫斯特）出场。
莫斯特出生于1960年，现年五十一岁。他是自1987年维也纳新年音乐会实施指挥轮换制以来，继卡拉扬与哈农库特（Harnoncourt）之后，第三位站上这个节日舞台的奥地利本土指挥家，也是维也纳新年音乐会迄今为止最年轻的指挥家。这位维也纳国立歌剧院的新任艺术总监与前任总监小泽征尔一样，在上任的第一个年头就顺利成为了新年音乐会的执棒者。 年青的莫斯特早年已锋芒尽露，才华备受赏识。三十岁就担任伦敦爱乐乐团的艺术总监；三十八岁出任苏黎世歌剧院艺术总监而扬威乐坛，并纵横于大西洋两岸的各大著名乐团，当然也包括了柏林爱乐与维也纳爱乐两大顶尖乐团；2002年起接掌美国五大乐团之一的克利夫兰乐团任艺术总监，声誉更隆。2010年莫斯特接替健康欠佳的小泽征尔成为维也纳国立歌剧院的音乐总监。众所周知，维也纳国立歌剧院乐团也正是维也纳爱乐乐团的成员，因此莫斯特就俨如维也纳爱乐乐团的音乐总监。
莫斯特的音乐范畴多侧重于浪漫派时期厚重的德奥作品与二十世纪初期的音乐作品。出生于奥地利的他对自己本国的轻歌剧与维也纳圆舞曲具有与生俱来的敏锐触觉，挥洒自如。与历届的指挥一样，莫斯特对于音乐会的选曲也经过一番深思熟虑，他特别精心挑选了六首从未在这个节日音乐会中出现过的乐曲——既有欢快的波尔卡和四对舞曲、也有温文尔雅的圆舞曲，如：小约翰史特劳斯早年创作的《首次登场四对舞》、《亚马逊女战士波尔卡》、《告别之声圆舞曲》以及小约瑟夫赫尔梅斯伯格的《吉普赛舞曲》。此外，他还尽可能挑选了一些只在新年音乐会上演出过一两次的非主流乐曲，如小约翰史特劳斯的《骑兵进行曲》和《西班牙人进行曲》、约瑟夫史特劳斯的《我的一生充满爱与希望圆舞曲》等。除了《蓝色多瑙河圆舞曲》、《拉登兹基进行曲》等广受欢迎的特定曲目外，这是近几年来选用新曲目最多的一次新年音乐会。
值得一提的是，今年还把匈牙利作曲家李斯特的《梅菲斯托圆舞曲第一号》列入音乐会的菜单里。这也是打破历来传统、起用非史特劳斯家族音乐的创举，也作为对李斯特诞辰二百周年的致意。节目单上另一首与李斯特有关的作品是老约翰史特劳斯的《激情卡洛普》，这首乐曲的动机其实就是取自李斯特的帕格尼尼展技练习曲《钟》。
指挥台上的莫斯特给人的印象是温文尔雅及内向。作为奥地利本土指挥家，台下的观众都很期待他对史特劳斯音乐的驾驭表现。看他双手的动作一点也不张扬，一派慢条斯理却又随心所欲，没有大开大阖的华丽气势，不刻意营造厚重音色，与乐团的演奏家们在融洽的气氛中，自然地把史特劳斯音乐那种灵动典雅、轻盈柔美的风格给体现出来。
李斯特的《梅菲斯托圆舞曲》出现在这一历史悠久、充满喜庆氛围的音乐盛典上也许稍嫌突兀，与同台亮相的维也纳圆舞曲完全是南辕北辙。它的旋律火爆、色调阴暗、情绪跌宕多变又充满诡异气氛。但是聪明的莫斯特识得掌握分寸，在这里展现出完全迥异的诠释本领，把《梅菲斯托圆舞曲》的原貌稍加调整，便能贴切地迎合节日气氛。
无巧不成书，今年也恰巧是约瑟夫兰纳诞辰210周年，乐团刻意选奏了他的《美泉宫的人们圆舞曲》作为致敬。根据统计资料，兰纳的这首圆舞曲是近二十年来所有亮相于维也纳新年音乐会上的非史特劳斯家族作品中上演次数最频繁的一首，足以证明这首乐曲极受乐团与大众所欢迎。
说实在话，大多数爱乐者对莫斯特这个人物还是陌生的，这场音乐会的录像让我们对他的艺术作风有所了解。他那种浓而不烈、平而不淡的音乐处理手法，彰显出他的音乐修养和艺术品味。维也纳爱乐也保持了一贯的风格——细腻的音色、清晰的层次感和敏捷的音乐感，把所有的曲目演绎得雍容华贵、仪态万千。莫斯特与维也纳爱乐是合拍的音乐伙伴，相信往后将为我们带来更多的惊喜。
除了正场的音乐会之外，影碟还收录了约瑟夫史特劳斯的圆舞曲《来自远方》和《我的一生充满爱与希望》的芭蕾舞演出。维也纳国立芭蕾舞团的少年演员令人耳目一新，尤以女演员的舞衣设计、用料和裁剪令人叹为观止！Bonus还有一段二十三分钟的花絮片，内容是VPO去年夏天在波罗的海豪华邮轮的海上旅游演出。随团包括了指挥Thielemann、钢琴家Buchbinder和维也纳国立歌剧院驻团女高音Raimondi等。这辑VPO on Tour，令我放佛置身于邮轮之上，途经五大著名重镇，饱览海陆美景，并尽享口福、眼福、耳福之乐。 |
