2006年柏林爱乐乐团乐季的最后一场音乐会：Waldbühne露天剧场音乐会的现场录像DVD出版了，音乐会于去年六月十八日举行。这次又有了新鲜的搭配，乐团请来Neeme Jarvi执指挥捧，由Jarvi策划了一场深具东方色彩的音乐会，同时请来年轻貌美的荷兰小提琴家Janine Jansen客串两首小曲，另外也邀请了两位多次与他一起合作的女高音Marita Solberg、女中音Ingebjorg Kosmo前来助阵。
每年的音乐会都有一个主题，今年为“东方之夜”，又名“一千零一夜”，演出的乐曲都是富有东方情调和内容的音乐（相对西欧音乐而言）。曲目编排颇有特色，以林姆斯基·柯萨科夫的著名交响音诗《舍赫拉沙德》（又名《天方夜谭》）为音乐会中心，在首两个乐章之后穿插了格里格《皮尔金特组曲》的三首选段：《安妮特拉之舞》、《索维格之歌》及《阿拉伯之舞》。接着是两首小提琴乐曲：马思奈《泰伊思》中的《沉思曲》和圣桑的《引子与回旋随想曲》。跟着又回到中心乐曲《舍赫拉沙德》的第三、四乐章，加上音乐会一头一尾安排的莫扎特《后宫诱拐》序曲、尼尔森《阿拉丁组曲》选段的《东方节目进行曲》和《尼克罗舞曲》、富席克的《佛罗伦萨进行曲》，令音乐会全场高潮迭起，绝无冷场。最后，音乐会一如既往以柏林人的最爱——Berlin Air为终曲，把现场二万二千余名听众的情绪推至白热化而Say Good-bye。
看过了音乐会的内容介绍，相信已经能够把你吸引住。音乐会的曲目可谓色彩斑斓，全部都非常适合我们东方人的口味。这张DVD的音质与画质更是毋庸置疑。
接下来谈谈音乐会的两位主角——指挥N. Jarvi及小提琴演奏家J.Jansen。年届七十的Jarvi出生爱沙尼亚，少年时学习敲击乐器和合唱指挥，毕业后考进前列宁格勒音乐学院随N. Rabinovich和E. Mravinsky学指挥。后被分配到爱沙尼亚电台和电视台工作，兼任爱沙尼亚歌剧院首席指挥。六十年代开始，N. Jarvi的名气大跃进，开始与前列宁格勒爱乐乐团、莫斯科等著名乐团合作，并进军东欧各主要乐团。1971年获得罗马圣西西里音乐学院国际指挥比赛第一名后，来自欧洲、美洲和亚洲的邀约不断；1979年首次登上纽约大都会歌剧院指挥演出了柴可夫斯基的《叶甫根尼·奥湟金》；1980年N. J?rvi决定举家离苏移民美国，从此以客席指挥的身份不断与美国前十大著名乐团合作
演出。在欧洲，他也定期与荷兰皇家音乐厅乐团、巴伐利亚电台交响乐团、巴黎乐团以及英伦各大主要乐团举行音乐会82年起担任瑞典歌德堡交响乐团的首席指挥，如今也是该团的桂冠首席指挥；84年接替Gibson出任苏格兰国家交响乐团音乐总监兼首席指挥；90年6月他与柏林爱乐乐团首度合作；同年9月出任底特律交响乐团音乐总监，如今也是该团的桂冠音乐总监。
N. Jarvi一生中最主要的功绩就是培养和成就了哥德堡交响乐团成为世界级的一流乐团，这一点也得到乐团各层人士的正面肯定。事实上，在N. Jarvi的领导下，这个乐团的确在各方面都有明显的突破。从全面的角度来看，N. Jarvi个人高深的修养、精湛的技巧和强烈的艺术感召力，无疑起着至关重要的作用。1997年，瑞典政府正式钦点哥德堡交响乐团为国家交响乐团，这一光荣称号既是对哥德堡交响乐团多年来一直保持的一流艺术水准及享有的国际声望的奖励，又是对N. Jarvi数十年的艺术业绩及能力的肯定。鉴于N. Jarvi的威望和艺术贡献，他荣获苏格兰阿伯丁大学、塔林（Talinn，其家乡）音乐学院、瑞典皇家音乐学会、密兹根大学与底特律大学等名誉博士学位；1990年更获得瑞典国王授予的“北方之星勋章” 骑士爵位。
N. Jarvi纵横乐坛数十年，所录制的CD超过350张，数量相当可观。与他合作的唱片大厂包括Chandos、BIS、Orfeo、EMI、DG及Melodiya等。这其中大获好评与获奖的录音也占了一定的数量，如：指挥苏格兰国家乐团录制的普罗科菲耶夫的交响曲全集（Chandos）；指挥哥德堡交响乐团录制的鲍罗丁交响曲与管弦乐团全集、格里格的管弦乐作品全集、尼尔森的六首交响曲、林姆斯基·可萨科夫的三首交响曲（DG）等等，以上这些录音都是曾经获奖与大获好评的优秀录音，大家有兴趣可找来欣赏。N. Jarvi如今除了身兼以上几个乐团的桂冠指挥职位以外，他的正职为海牙管弦乐团的首席指挥与新泽西交响乐团的音乐总监与首席指挥。
来自荷兰的年青女小提琴家Janine Jansen，生于1978年11月13日，今年届满二十九岁，97年于阿姆斯特丹举行处女登台，一举成名，随即接到欧洲各地的演出邀请。2002年11月在伦敦参与由阿什肯纳吉指挥爱乐乐团的演出后，更令她声名大噪。接着世界各大乐团，如：荷兰皇家乐团、柏林爱乐、伦敦交响乐团、克里夫兰交响乐团、NHK交响乐团和悉尼交响乐团等都纷纷邀请她举行音乐会。其后与DECCA签约，首张同名大碟备受好评，第二张大碟《四季》更获“ECHO大奖”；如今第三张也已推出市面，由里卡多·夏伊指挥莱比锡布业大厦乐团协奏孟德尔松与布鲁赫小提琴协奏曲，外加一首中提琴演奏的《浪漫曲》。2003年以新生代艺人的身份首次参加了BBC的逍遥音乐盛会
，2005年再次受邀参加了BBC的首场逍遥音乐会，由R. Norrington爵士指挥BBC交响乐团作全国电视直播，演出了孟德尔松的小提琴协奏曲。出道才不久的她于2003年就获荷兰文化部颁发杰出成就音乐奖；04与05年连续两年获年度爱迪生奖。
当晚她拉奏了两首精巧简短的匠性小品——《沉思曲》和《引子与回旋随想曲》。Jansen属个性豪爽开放、表演欲很强，舞台上的台风相当吸引人，也讨人喜欢。《沉思曲》在她手中奏来是那么地与众不同，她把一位年青修道士的内心演绎得激昂动荡，一点也不内在，简直是想把整个心掏出来，裸露在你眼前让你正视、令你目瞪口呆。回顾2001年夏天，在同一场地同一舞台上，Sarah Chang也演奏了这首曲子（Domingo指挥），但感受迥然不同，那是一种很内在的感情，虽然内心情绪也有起伏不定之处，但达不到如此夸张激烈的境界。两种不同的诠译，就如同一位是个性外放的西方女郎，另一位却是个性较内敛的东方女性（两人的年龄相差只两岁）。她们对情感的感受是完全不一样的，在音乐的表达上也肯定不同。另一首《引子与回旋随想曲》，虽然开始是一段较忧郁的旋律，但整首曲子也属于展技曲形式，难度适中，能够炫耀技巧又不乏天真浪漫的气息，可说是非常适合Jansen表演的一首乐曲，教人赏心悦目。圣桑与马斯奈的音乐作品都有一个共同点：甜美且具淡淡的伤感，难怪深受女性演奏家的喜爱。
J. Jansen现在使用的小提琴为意大利历史名琴——Barrere（Antonio Stradivari，Cremona，1727），音色如何，各位可自行鉴赏。
介绍了两位主角之外，还有一位主要的配角绝对不能被忽视，那就是当晚柏林爱乐的元老级Concert Master——Daniel Stabrawa。当晚的乐团阵容我们可以见到一个现象——老、中、轻三代同堂。卡拉扬时代到现在还硕果仅存、廖廖可数的几位元老级演奏家是为老，阿巴多时代加入乐团者是为中，接着是在拉特年代才加入的年青一辈是为青。《舍赫拉沙德》一曲的主题音乐中，独奏小提琴的领奏声部贯穿全曲，份量相当不轻，由D.Stabrawa担钢坐阵，令人听来心情轻松。Stabrawa身经百战，功力深厚不在话下，对《舍赫拉沙德》的音乐形象自有独特的见解，手起弓落之际不费吹灰之力，感觉举重若轻，对Rubato的应用自然且恰到好处，与乐队的配合绝不脱节，值得赞赏。
