几年前，我从《云南回忆》中认识了刘星“那迷人的风情，令人超脱的音乐”以及那“连珠并发”的中阮弹奏，打动了无数乐迷。之后，《无所事事》、《一意孤行》、《无字天碟》相继登场，同样喝彩满堂。
一晃五六年过去了，最近，刘星与雨果相会在《远去的村庄》（刘星专集），竭尽各自之能事，展现了一幅幅真实的画面，一首首动听的乐曲。
《漫步的羊儿》、《漂流的小舟》、《秋天的柿子》、《看海的老人》、《树》……，这些以大自然为主题的乐曲，清静、淡远、辽阔、空灵，带给人们的是天人合一的绝妙境界。“清清翠竹，尽是法身，郁郁黄花，无非般若”，自然之中俱有佛性，人与自然的和谐是世间最可贵的。
在这张专集中，我再次欣赏了刘星的中阮演奏。确实，他把这件极普通的乐器，发挥、发展的到了极点。我敢说，我在中国见到的所有弹阮的人，包括大、小比赛的夺魁者，没有一个能在技术、技巧、音乐表现上超过他，那中阮简直被他弹活了。难怪几次雨果唱片欣赏会上，人们被他的作曲和现场演奏而折服，如潮的签名者几乎把他吞没，其中竟有一手持盗版者也忍不住请其签名，被人当场识破，一声断喝，不得不把手缩回。
《漂流的小舟》，是以笛子和古琴为主奏。笛子悠闲自得，古琴粗犷豪放。古琴演奏者李风云，雨果曾为其出版《广陵琴韵》专集，并在《天幻箫音》等音乐中有所表现。这首《漂流的小舟》，把古琴和人（演奏者）带进了一种前所未有的状态。她说“刚进录音间时，真如‘雾里看花’，虽然只有几句，可是与MIDI合在一起还真不容易，据说有人弹过，刘星不满意，这多少对我有些压力。不过适应了，便是新奇之后的快慰，琴声直舒胸臆”。老易说“象一阕回绕在山谷的歌，纯洁的心灵在自由飞翔。”
《远去的村庄》是中阮和箫的对唱。中阮之深沉含蓄，洞箫之幽咽悲凉，道出了人世间的孤独和沧桑。
《秋天打柿子》，秋天的中国北方，秋高气爽，阳光灿烂。湛蓝的天上漂浮着各式各样的白云，有如天马行空，举头仰望，会让人浮想联翩。然而，最重要的，她是收获的季节，树叶子哗啦啦地落到树下，为大地铺上了一层厚厚的地毯，只有那又圆又大的柿子垂在树枝上，远远望去，象是些金黄色的灯笼，用杆子打柿子的人们，伴随着脚下的沙沙声，脸上笑得象柿子般美丽 。
刘星是北方人，我猜想《漂流的小舟》、《秋天打柿子》以及《童年的记忆》，可能是他浓浓乡情的流露。
“三十而立，四十而不惑”，看来刘星已经提前进入了不惑之年，因此有了那首《不惑的境界》。可我就是不懂，在音乐中他又刮纸箱，又哼哼唧唧、嘀嘀咕咕，如此这般到底为哪桩。指着为《看海的老人》配的一幅照片，老易讲了这样一件事：“九九年二月，刘星应邀参加台湾作曲研讨会经香港，我们驱车去了流浮山白泥，那是带有乡土气息的地方，在靠海的一座庙前，观看全港最美的日落景致，不经意间，一位看海的老人进入了我们的视线，他已坐了好久好久，一动不动，走近想和他聊几句，可挨近时却不敢开口了，他只有一条腿……，刹时间，我们的眼神也向他一样，落在海的尽头”。由此诞生了《看海的老人》。 听后，一种难以名状的感觉涌上心头。感谢刘星的音乐，同样感谢老易的照片。它们说出了我的感受。
第七首《古琴》。与刘星聊天，方知他写这首音乐是别有用心，原来他也酷爱古琴，“琴有很深的文化底蕴，在国内凡是学音乐的人，无论华乐、西乐，都应该学习古琴”，刘星如是说，不过他还说：“我幸亏没学古琴，不然，琴在我手里就不会是今天的样子了。”看来他是一个“很不安分”的人。听这段音乐时，你会感到与其他雨果出品的古琴曲音响略有不同。通常古琴是放在琴桌上，琴体与琴桌产生共鸣。这次因为李风云是从天津飞抵上海录音，不可能带琴桌。来到录音间，正巧有一架三角钢琴，好了，把琴放在上面，稳如泰山，既不会发出通常琴桌容易发出的噪音，又加大了琴体的共鸣，好大一个共鸣箱呀！发烧友们可能会很过瘾，不过，弹琴的人可惨了，一直站着演奏，不过为了好的音乐、好的效果，还是忍了（有唱片小册子中的照片为证）。
最后一首《树》，老易每次到莫斯科，总得抽空去近郊外树林拍照，他说“去找树们聊天，说不定哪一棵就是仙女”。他照片上的是自然之树，而言语间却充满着浪漫。刘星的音乐中有一种精神，那是艺术之树，精神之树。大自然与人的精神融合在一起。弦乐的写法已超出正常音区，刘星说那是情绪所致，演奏者追随着那激情，并把它发挥得淋漓尽致。女声的无言歌，是本曲的点睛之笔，平稳舒缓，与器乐融为一体。那便是“仙女”！是“艺术之花”！
这张唱片的MIDI、录音都是在上海作的，当老易和刘星在香港混音时，发现第二首《飘流的小舟》中，笛子的演奏不尽人意；《树》中女声无言歌还不够味道。在这之前，已有十二位演员被淘汰。面对这般情形，我会想象出这两人的心情，他们肯定难受得快晕过去了，因为他们总是对自己的“产品”太苛刻。天赐良机！刚好老易的朋友从台北飞来香港，其中一位是台北市国乐团的歌唱家张杏月小姐，请其演唱，欣然应允。笛子请香港中乐团演奏家朱文昌。精彩的演唱、演奏为这张唱片锦上添花。
