广陵琴派最早形成于清初，乃由徐常遇在虞山派的基础上发展而成。所辑《澄鉴堂琴谱》为此派最早谱集。继起者徐祺，吸收各地名曲加工整理成《五知斋琴谱》。此谱集影响深远，流传甚广，后来的《自远堂琴谱》及太平天国之后的《蕉庵琴谱》、《枯木禅琴谱》等可以说是一脉相承。
雨果制作有限公司出版的《广陵琴韵》，全套共七张，其中的曲目虽大致相同，但唯有《平沙落雁》一曲是全套所共有的，而且每位演奏家所用的琴谱都出于《蕉庵琴谱》，因此对聆听者来说可以鉴赏到七位广陵派演奏家的琴声和琴风。
《平沙落雁》并不属于重量级琴曲，指法亦不繁杂。但越是简易的乐曲，就越难演绎，听七位琴家演奏此曲，应首推梅日强为冠，他特用宋琴“古调”演奏此曲，必有其因。此琴的音色非常难得，清脆中带有温润感，宏亮而厚实，其低音弦的“散音”低沉而宏亮，甜美通透，使听者着迷。听此曲可领略到梅日强功力深厚非凡。全曲以深平和为主，辅以圆润的“绰注”，高昂处不浮不燥，其左手“撞音”十分纤细，“呤指”从容婉约。在第三段第十九、二十小节处的“急呤”手法，已达“快中慢”的效果，精妙绝伦！
再听张子谦的《平沙落雁》，却有另一番滋味。他以耄耋之年竟能弹得如此活泼生动，节奏快而稳健，琴声纯真，内藏凡来还童之意，音新意古，奇趣无穷。
黄晓莲以清琴《衡阳王》演奏《捣衣》。此曲很少人弹奏，从所藏的古琴音带中，只有龙琴舫、徐立荪两人而已，但龙琴舫所奏的乃清代琴家钱寿占所作，并非本曲。只有徐立荪（伯荪）所演奏的与本曲相同。
此曲见于《自远堂琴谱》中，共分十二段，属于快板的琴曲。戴小莲用以弹此曲的“衡阳王”音质虽然不够甜美，但她却能弹奏得十分动听，虽然与徐立荪所弹奏的指法和速度相差不远，但胜在指力轻运用得宜，节奏明朗，感情十分丰富、投入，从起始的泛音段，她那种洒脱的风格就已经够吸引人了，至入曲后就更加地挥洒自如，后半段旋律极似“评弹”、“说书”，连续的“轮指”历历如珠，像弹琵琶一般，“上下绰注”之圆润犹胜于琵琶，可以想象用古琴弹出这种效果，其难度非常高，更何况感情尽彻七弦中，妙矣！
《招隐》选自明代《神奇秘谱》。此谱集乃现存最早的琴曲谱集，这是第一奇；集中收录“神品”之曲目多，此第二奇；至今无法完成全集六十多首中的四分之一曲目的打谱，此乃第三奇！如今戴晓莲亲自打谱而演奏的《招隐》，曲意既古亦新，真是奇上加奇。
此曲打谱经过原稿“减字谱”的校对后，觉得很有逻辑。更配上低沉的男声、大鼓、木鱼及铃埙伴奏，气氛十分诡秘，琴声叮当若清泉自洁；埙声呜咽如山风入林，飘忽浮游；男声尤为苍凉；鼓、木、铃声，正气凛然。乍听之，佛曲耶？道曲耶？非也，乃隐者招隐矣！
除了以上两曲，还有李凤云的《禅思》、成公亮的《酒狂》及各家的《潇湘水云》等较适合一般听众聆听，何出此言？乃深谙琴道者常以古代琴论、琴道做准绳来衡量琴曲，凡不属“清、微、淡、远”之曲皆为下品，虽则如此，亦无可厚非，因古之琴道在于修心养性，而快板、刚猛及奔放之曲，皆难表其意。自唐以来自成一脉，除埙、萧外，无一可和，但是斗转星移，历数千年，炎黄子孙多已是“心移境迁”，面对永恒不变的古琴音韵就好像日本的年轻人，无法欣赏古远的日本“能剧”般的困惑。
