最近在图书馆翻阅到一本《少林论禅》，书中录的是2006年仲秋，少林古刹大禅堂内两岸三地艺术界名流开堂讲禅的内容，由台湾著名漫画家蔡志忠配画，图文双妙、韵味盎然。让我大吃一惊的是，这场“祖庭论禅”受邀的主讲嘉宾之一竟然包括音乐奇女子朱哲琴，讲题是《音乐的禅和禅的音乐》。
提起朱哲琴这个名字，发烧友绝不会陌生。多年前她被雨果老易慧眼识中，首张个人大碟《黄孩子》让她在发烧友心目中赢得“东方Enya”的美誉。
一向来，听朱哲琴的歌总能感觉到一份脱离尘世的禅味，但不知道她在修禅，更没想到她竟然有勇气在嵩山祖庭公开论禅，这嵩山禅院乃佛家最高学府呀！
音乐就是一种禅
说到禅，不知从什么时候起，竟成了喧嚣尘世间的一种生活时尚。小弟对禅的理解很浅薄，却知道远从六祖慧能开始，禅就彻底划破了中国人的思维牢笼，禅的涵义也变得更宽泛，在每个人的生活里都存在着，无形无名，万物皆可以是禅。
既然万物皆可以是禅，音乐肯定就可以是禅了。所以不妨听听音乐人朱哲琴怎么说？她说，“音乐和禅的根本境界是一样的，禅的境界是开悟，音乐的境界是大音稀声，根本的一点就是不能说”。
她说的没错。不能说，其实就是无法说，也是不必说。2500年前释迦佛祖拈花示众时就默然不语，大迦叶尊者领悟了却也不说，只是会心一笑。这一笑，禅就产生了。
不能说，却可以唱，佛性入了歌就成了禅曲。
但禅曲绝不等于时下流行的唱经，也就是那种把念经唱得和流行歌曲一样动听的时尚唱法。朱哲琴说，“音乐和禅都一样，都是无形的。禅可以转化成一段音乐，也可以转化成一幅绘画，或者转化成一条河流，甚至转化成一块石头......”
哦，说得浅浅白白，不似禅宗公案里的机辨灵思让人拍案叫绝。然而，当一个音乐人真正理解了自己所唱的音乐，用自己的话说出来，这不就是禅吗？
空灵飘逸的禅曲
看过朱哲琴对禅的论述，好奇之余，我找出朱哲琴的四张唱碟，重新聆听一遍。这四张碟跨越10多年，分别是《黄孩子》、《阿姐鼓》、《七日谈》以及《波罗密多》。
《黄孩子》里朱哲琴的new age风格唱法，从西北民歌中脱胎而出，又带着清冽的东方色彩，让既听厌了激情革命歌曲也听厌了缠绵流行音乐的人，心神为之一爽！
《阿姐鼓》是难以逾越的发烧神曲，六世达赖喇嘛仓央嘉措的情歌让人慑魂蚀骨。
《波罗密多》里的“尘鼓”打得好听，八十一把琵琶的共鸣宛若天乐， 但这一切都比不上朱哲琴风清云淡的吟唱来得令人动容。
《七日谈》其实是“七日唱”，用歌唱来谈佛论禅，谈的是七种觉悟 ：有、情、真、生、善、美、无，连唱七日，一日一觉悟。不看歌词，不明白她究竟唱了什么？但读了她的禅论，就不难明白了。
听朱哲琴的歌，除了空灵之外，还有一种淡然的惆怅随着歌声在眼前飘呀飘，想伸手抓住，握住的却是一把空。
有的人用技巧来唱歌，声乐技巧高超，却因为少了感人的灵魂而觉得平淡。朱哲琴不但技巧高，而且是用灵魂在歌唱。我不敢在夜深人静时听她的歌，深怕自己的灵魂会跟着一块颤嗦。
朱哲琴喜欢引用印度音乐大师Ravi Shankar的一句名言：“不要赞美我，我只是神手中的一件乐器”。我忽发奇想，假若她真的是神手中的一件乐器，那么她的神一定是禅宗初祖菩提达摩的化身。
