整体而言，《春天里》是一张制作严谨，歌唱水平高超，录音相当出色的精彩之作。凡是喜欢缅怀旧日金曲的朋友，错过《春天里》是很可惜的事情。

广陵琴派最早形成于清初，徐常遇所辑《澄鉴堂琴谱》为此派最早谱集。继起者徐祺，吸收各地名曲加工整理成的《五知斋琴谱》与后来的《自远堂琴谱》及太平天国之后的《蕉庵琴谱》、《枯木禅琴谱》等可以说是一脉相承。

您如果也有一样的童年回忆，这些音乐当能令您动情，尤其是当上佳的录音效果在推波助澜时。

抒情女高音 Barbara Hendricks 擅长演唱莫扎特歌剧里抒情女高音的角色，她那高贵典雅，甜美纯净的声音，的确令人陶醉，是一位受歌迷们爱戴的歌唱家。

《梅梢月》这千年一瞬的交汇，集合了最杰出的演奏家、录音师及名琴，千年的回眸终于换得一次擦肩的奇缘。

Telarc再次在唱片封套上声明，由于这张CD的数码音响效果非常强劲，再加上低频下潜至5Hz之低！因此播放这几段录音时，必须格外注意音量的大小，否则分分钟烧机。

“黑教堂”之所以历久不衰，除了录音出色之外，更重要的是演唱也达到了非凡的水平！当你听过如此圣洁的歌声后，相信你再也无法接受充满商业色彩及铜臭味的圣诞歌曲录音……

Covent Garden、La Scala、Bavarian及Dresden歌剧合唱团在这张CD里有令人激赏的表现，一点都不令人失望。他们的声音圆浑，大小声应用得恰到好处，还有音乐上的处理也有板有眼，值得一听再听。

失明的Rodrigo以音符，在人们的脑海里勾出一幅主题鲜明的立体画面。 Rodrigo的遭遇和西班牙音乐的特性，刻画出了人世间的美丑、圆缺并存及相辅相成的现实人生。

根据历史资料显示，吉打的发展过程并不顺利。在各个不同的年代，虽然都出现过精于演奏吉打的作曲家，为吉打作出不少贡献，但由于作品的数量有限，具说服力的演奏者也不多，以致吉打一再的被冷落。

Diabolus in Musica 是 DG 首张 LPCD 。它精选了 1975 至 1977 年意大利小提琴家阿卡多（Salvatore Accardo）演奏帕格尼尼小提琴曲的选段，帕格尼尼最脍炙人口的作品几乎全都网罗在内。

“国际视听器材展2007”纪念试音碟是雨果、雨林及FIM等三大唱片公司的精华。由于选择的都是抒情曲目，特别适合在夜阑人静时细细欣赏品味。这张纪念试音碟属非卖品，将随入场卷赠送给到场的观众，有缘者得。

Grafenauer的Carnaval de Venise中收录的乐曲多数是法国派音乐。于长笛而言，不论是浪漫派还是现代派，在音乐史中，法国音乐都占据了重要席位。

贝多芬D大调小提琴协奏曲是小提琴音乐中四大协奏曲之一，录音版本众多，若到坊间一看，肯定眼花缭乱。好的版本固然不少，但要挑个价廉物美，就不是一件容易的事。

FIM老总马先生表示，K2HD已超越音效的层次，而是一种聆听的感受。这种鲜有的感受，令人浑然投入到音乐里，与演奏者的内心感情产生共鸣，与音乐融汇为一，完全忘记了音效。

“直教人生死相许”的爱情悲剧，东方有梁山伯与祝英台，西方有罗密欧与朱莉叶。为了天长地久的爱，他们最终选择同葬一穴、死而后已，以圆一个爱情梦，如此壮烈的情节，是艺术家不轻易错失的题材。

Sir Georg Solti的指挥，有人嫌他处理音乐过于火爆，又狠又凶，速度、力度常走极端，但音乐妙就妙在你所不喜欢的，有人却捧为瑰宝，并视为其他指挥家所欠缺的特点，真是各花入各眼，各得其所。

李香兰的歌声并非只是男士们的最爱，甚至连素来厌恶流行歌曲的张爱玲，1945年7月21日在上海威阳路的纳凉会中，对李香兰有极高的评价，说她的歌声不像一个人，而是一位仙女！

最令我惊喜的是第三轨的《四季》中冬季的慢板。尤其是在前面两首Albinoni的Adagio及巴哈的Air之后，清新而亲切的小提琴声伴着轻松的弦乐拨奏声传进耳中时，全身所有紧张的感觉都随之消失……

我尤其喜欢《穆桂英挂帅》与《霸王别姬》这两首以女性及沙场为主的曲子，有说不尽的忠义贤良，亦有道不尽的风流缱绻。最无奈的是盖世英雄楚霸王，他纵有万般能耐，却难逃命运的摆布。

鲁普的外型粗犷、虎背熊腰，还留着一把大胡子，但他的演绎极为细致，触键清澈透明，他的两首协奏曲虽然个性迥异，但同样诗意盎然。

一位艺术家的风范以及其对艺术的追求和执著，成就了今天我们所能欣赏到的这个经典录音，感觉便有如史诗般令人感动。

个人断言，ARTE NOVA这套珍品将为贝多芬的九首交响乐竖立起另一里程碑，David Zinman也成为二十世纪最后一位演绎贝多芬九大交响曲的权威大师。

当第二十号的第一乐章透过耳机传来时，我仿佛触电了。黑暗的弦乐似乎刻划着一片暗流汹涌、无边无际的海面。这强烈的画面命令我马上放下小说，扭大音量，正襟危坐，以尊敬的心情来感受音乐。

《太阳》里打击乐自始至终震天价响，音量极具杀伤力，感觉就像一群没有文化的粗人在喊打喊杀！《太阳》原是为《龙年新世纪》而作，意义深长，但听了之后给我留下的印象却是恐龙！

VPO在Bohm的领导下，营造出高扬而灿烂的场面，管弦乐美妙的演奏再加上卓越的录音，使之成为古典音乐唱片史上一张永垂不朽的经典。

《女大不中留》是1962年的名录音，四十五年后的今天再听，音响历久弥新，细腻处通透细致，富有浓厚的文化气息。当铜管齐鸣时，动态生猛凌厉，音响金碧浑煌，非常大气！

我们仿佛听到人们的笑声，眼前似乎掠过妖艳的面庞和身影，在灯红酒绿下，人们尽情地欢乐，最后当主题再现时，在庄严的主题不断奏出的同时，葛氏在高音处奏出一连串晶莹剔透的音粒代表闪烁的光束……

《苏格兰幻想曲》是德国著名的浪漫派作曲家布鲁赫的不朽之作。它不像一般德奥作品的艰深严肃，反之还处处洋溢着梦幻般的迷朦与凄美。如果你有一个感性浪漫的灵魂，相信你一定会深深地爱上这首小提琴曲。

Beautiful World意为美丽的世界。不过这张CD并不在於描写地球的美，它的主题在於阐明人类得以生活在这个世界上，是多么美好的一件事。CD是Phil Sawyer在观赏了影片In Existence之后有感而作的。

《惊天锣鼓》的封面设计很有创意，在一张印上水墨的半透明油纸上题上几个飘洒的朱红大字，一个精巧的封面就此形成。此外，说明书背面的油纸也可保护CD，使之免受到磨损，真是一举两得。

曹燕珍演唱的“梁祝”柔美抒情，浪漫而略带感伤，而伴奏音乐处理之佳，更令我大跌眼镜。流行的伴奏乐队竟然可以提高至此境界，编曲者肯定不是泛泛之辈。

Cat Stevens喜欢音乐，更想当万众瞩目的巨星，赚大钱是他的人生目标！而幸运之神亦眷念着他，未满二十岁已名成利就，受到举世的吹捧，过着超越现实的梦幻生活，最终藉着酒精及毒品来麻醉自己。

笔者曾提到因喜欢萧邦的升C小调圆舞曲而一口气买了五张由不同钢琴家所演奏的专辑，期望能听到更多精彩的演绎。结果却发现这首简单的圆舞曲，在五位钢琴家的手上，竟然有五种截然不同的演绎。

提起圆舞曲，相信大家都会想起圆舞曲之王小约翰史特劳斯。其实，在音乐史上，除了史特劳斯之外，还有一位作曲家――萧邦的圆舞曲也同样精彩绝伦，只可惜曲高和寡，不如史特劳斯的通俗易懂。

宋飞的表现相当出色，演奏极具男子气概，非常的雄浑有力，奔放而流畅，特别是第二乐章“烽火操”，拉来更是激烈强劲，似飞箭般有冲天之势，真是琴如其名！

Chamber Music for Winds是一张演奏及录音俱佳的室内乐CD，它收录了多首莫扎特的木管乐器重奏曲；清新淡雅的旋律，简直美得不食人间烟火！珠玉般的作品，首首珠玑，试音欣赏两相宜。

Rossini是一个神童型的作曲家，在这张CD里所收录的四首弦乐奏鸣曲，也许你不相信，都是他十二岁时的作品，他甚至一口气写了六首，而只不过用了三天的时间罢了！

Joshua Bell是当今最受欢迎的美国小提琴家，也许很多人对这个名字感到陌生，但他早已成为Decca唱片公司的首席小提琴独奏家长达十年。他的出现，特别是这张CD，给世界小提琴界带来很大的冲击。

这个录音在卡拉扬的指挥棒下，音响浩翰宏伟，具有君临天下、举世无双的大气派。细腻处，又能将一个百人乐团处理得有如室内乐团般的轻盎典雅，尤其是弦乐音色的处理，简直是风华盖世！

《华沙协奏曲》之所以扣人心弦，是因为它将大时代小人物的悲欢离合刻划得淋漓尽致，凄美的旋律加上迷离的音乐色彩，触动了听众灵魂的深处。

第一次听《云雀飞翔》（The Lark Ascending）时，就被它清新脱俗、超凡入圣的意境所吸引！它没有俗世的愤慨与激情，恬静淡雅得不似凡间的音乐。旋律里不经意流露的五声音阶，更增添了一丝东方色彩。

假如这是你第一次接触英国音乐，Vaughan Williams是最容易引导你进入英国丰富音乐文化殿堂的作曲家之一。如果你热爱大自然，喜欢将自己浸淫在田园的美景中，那你也一定会喜欢这张CD。

提起弦乐小夜曲，一般人会马上联想起莫扎特的G大调弦乐小夜曲(K 525)，但柴可夫斯基的弦乐小夜曲也是此类作品不可不备的范畴。Bychkov以迥然不同的手法演绎柴可夫斯基的作品，使听者耳目一新！

这张试音碟如果一开始就听第一轨的话，相信很多人都不会下槌；但如果你一开始就听最后一首爆棚打击乐录音Jazz Variants的话，保证你会第一时间高喊伙计埋单！

到目前为止，Carlos Kleiber的录音还是极少，但每一个都是极品，因此最近发现了这张CD，很令人喜不自胜，尤其是录音也很不错，仔细看看资料，原来是1979年的录音了，真教人有相见恨晚之感。

Jose能有今天的成就与电影“歌王卡鲁索”大有相关。他在看了由马利奥兰沙所主演的“歌王卡鲁索”之后深受感动，於是立志要向歌唱事业发展。如今，Jose已经是古典乐坛上的三大天王之一了。

许多“四季”的演奏都是千人一面、了无新意，最近却有一个录音，居然令我一口气从“春”听到“冬”，仍觉得意犹未尽！它的演绎火花四射，偏快的速度在快板乐章里更是狂风扫落叶，与传统华丽的巴洛克音乐气氛大异其趣。如此另类的演绎，若传到威瓦第的耳朵里，恐怕连假发都会竖了起来！

"胡桃钳子"是取材於法国文学家大仲马根据霍夫曼的童话"胡桃钳子和鼠王"而写的神仙故事。内容描述了西尔贝豪斯校长夫妇为孩子们举办的一个圣诞晚会。

月饼、粽子、汤圆、年糕等应节食品，相信大家每年至少都会尝一次，否则总让人觉得若有所失；音乐，何尝不是如此？

唱片主人用他那超级发烧组合播放此碟时，音乐感之佳无以伦比，结象力更是超群，活生感也是一流。但当时最为惊叹的是钢琴音色甜美，音场通透度之高，可说是笔者的一次发烧奇遇，也许从今以后，笔者还要等待一段颇长的时日，才能再次体验这种难得的音响经验了。

为什么安苏菲在唱不同类型的作品时在声音的运用上面有这么大的差异？这点令人费解。但我们不可因此贬低她在歌唱艺术方面的成就，因为她诠释艺术歌曲的能力，是有目共睹的。

Kondrashin以乐传情，以艺立世，以超然的艺术造诣颂情，一些名演，名盘，名版，如Rimsky-Kosakov的天方夜谭（PHILIPS 442 643-2)，还有他与Argerich合作的柴可夫斯基第一钢琴协奏曲等，都是榜上佳作。

柴可夫斯基的独唱曲有引人入胜地方，它们不只值得一唱，而且也值得一听。当然，乐迷如果选择唱的话，肯定会大费周章，不过，如果选择欣赏的话，问题就简单的多了。

经过多个月的筹划，由“视听艺术”及“雨果”所联合制作的《LPCD示范碟》终于面世了！这是笔者从雨果三百多辑录音母带中，精挑细选15首曲结集而成的试音碟。

有人说Vaughan Williams是英国印象派的代表，也有人认为他是民族乐派，无论如何，他是一位不平凡的英国作曲家。